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도자기 접시의 덩어리진 구성주의 작품이 에너지, 폭발 및 파괴를 전달하는 반면, 공장 징집은 러시아 세습 재산에 대한 공산주의자의 존중을 보여주고 위태로운 새 정권에 만족감을 주는 보다 부드러운 접근 방식의 일부였습니다. 그들이 통치하기 위해 의존했던 지원. ”볼셰비키가 도자기 공장을 유지하는 주된 이유는 문화 유산의 보존이었습니다.” 역사가이자 에르미타주 전시회의 객원 큐레이터인 Dr Sjeng Scheijen은 BBC Culture에 말했습니다.

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공장은 당대 가장 선구적인 예술가, 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)와 우월주의자 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)와 같은 러시아 아방가르드 회원을 모집했습니다. 그의 추상적이고 기하학적인 작품은 감정이 형상주의를 능가하며 새 정권에 적합한 혁명적 예술적 관용어를 표현했습니다. Avant-Garde에게 예술은 새로운 질서의 모든 측면에서 역할을 했으며 연극, 음악, 영화 및 건축과 같은 다양한 영역에 고유한 스타일을 가져왔습니다. 도자기도 다르지 않았으며, 기근, 내전, 질병으로 많은 러시아인들의 삶이 황폐화된 전후의 혹독한 기간 동안 공장에서 제공한 정기적인 수입과 명성 있는 연결에 대해 틀림없이 감사했습니다.

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무엇보다 예술가들은 실험에 열광했습니다.

‘대부분의 예술가들은 형식과 그들이 개발한 극도로

혁명적이고 추상적인 언어를 이러한 특정 형식으로 통합하는 방법을 살펴보고 있었습니다.”라고 Scheijen은 말합니다. Alexander Samokhvalov의 The Seamstress(1923)가 그 예입니다. 그는 접시의 원형 모양을 디자인의 일부로
만들고, 그녀의 스튜디오의 양장점인 중앙 구성은 접시 장식 테두리의 기하학적 모티프를 반영합니다. ”그들은
실제적이고 독립적인 예술작품이었습니다’라고 Scheijen이 덧붙입니다. ”그들을 공리주의적인 측면,
즉 [탁상] 서비스로나 국가에 대한 서비스로만 본다면, 당신은 그들을 부당하게 하는 것입니다.”

창작물은 실제로 상업성과는 거리가 멀었습니다. ”그것은 너무 희귀하고 너무 실험적이었습니다”라고 Hermitage Amsterdam의 Birgit Boelens가 BBC Culture에 말했습니다. ”개별 조각이 너무 고품질이어서 대량 생산하는 데 너무 오랜 시간이 걸렸다.” 말레비치의 반달 컵과 두툼한 찻주전자와 같은 세트는 1920년대 사회에 너무 서툴고 이질적이며 전시용으로만 정해져 있었다. 손으로 칠한 접시와 주전자는 섬세한 붓놀림으로 일상적인 사용을 견딜 수 없었습니다.

그 결과 도자기의 혁명적 메시지에도 불구하고 일하는 사람들은 도자기와 거의 접촉하지 않았고 대부분
부유한 수집가의 손에 남아 있었습니다. 20년대 초반 볼가 지역의 기근에 대한 기금 마련을 위한 디자인조차도 경매에 나오지 않았습니다. 대신, 러시아 도자기 디자이너가 금메달을 수상한 1925년 파리 만국 박람회와 같은 유럽 전시회에서 작품이 전시되었습니다. 예술적 독창성의 모델로서, 작품은 비범했습니다. 선전의 도구로서 어쩔 수 없이 결함이 있었다.

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